中新社景德镇7月2日电 题：新闻分析：香港高校何以“闪亮”？
中新社记者 李韵涵
“陶瓷之路，条条通向景德镇。”在2026IAC国际陶艺学会大会举办期间，83岁的美国陶艺家、阿尔弗雷德大学教授温·海格比(Wayne Higby)回望了自己与景德镇的三十余载瓷缘。
在1991年第一次来中国之后，次年温·海格比专程来到景德镇，三十多年过去，他仍记得初见这座瓷都时的震撼。“我看见有三四个工匠抬着一件巨大而洁白的瓷器沿街走过，手工造物带来的极致美感让我舍不得离开。”
此后，温·海格比几乎每年都会来到景德镇，有时一年数次。他与朋友、学生见证越来越多世界各地的陶艺家来到景德镇驻留、创作、交流。“不同语言和经验在这座城市相遇，又在泥土、釉色和窑火中找到共同话题。”
此次国际陶艺学会大会在景德镇举行，主题是“传承与创新”。温·海格比认为，这正是理解景德镇的两个关键词。
“景德镇的瓷器曾被西方称作‘白色黄金’，它的制作技艺长期笼罩着神秘色彩，瓷片、釉色、瓷土、青花料的来源，曾是西方陶瓷研究者追索东方瓷器秘密的线索。”温·海格比接受中新社记者采访时表示，景德镇对他而言，不只是博物馆中的古瓷，也不只是被书写过的过去，更是一个仍在生长的现场。
“人们把景德镇称作‘瓷都’，我说‘是的’，但它也是‘可能之城’。”温·海格比说，如今的景德镇，高楼、艺术街区、画廊、陶艺空间不断生长，城市肌理也与自己初来时不大相同。
在参与国际陶艺学会大会间隙，温·海格比与十余位朋友一同相聚，其中有人曾是他的学生，也有他多年来在景德镇结识的艺术家。大家围坐在一起吃饭，也在器物上绘画并烧制。于他而言，这样的相聚并非简单社交，而是陶艺交流的具体形态。
这种影响，也更深地进入了温·海格比的创作。“我长期以风景意象为创作线索，而中国陶瓷、中国画与书法改变了我观看风景的方式。”
在温·海格比看来，风景并非某个地点的简单再现，而更像一种“心象”：是情绪、精神经验和理想化空间的凝结。正是在中国，他逐渐意识到，一幅画、一件瓷器或一段书法，常常不是复刻外部世界，而是在建构内心世界。
对于希望来到景德镇的全球艺术家，温·海格比给出建议：不要只想着把在家乡做的东西搬到这里来，而要敞开自己，去认识这座城市里的制作者，与他们真诚交谈，回应这里的材料、空间和人。“来感受这里的能量。”他说，“也许你会做出以前从未做过的东西。”(完)
谁不想能在实验室里第一时间制作并研究这些神奇的物质呢？
不过再开口时，这位曾经充斥着青涩幻想的数学教授明显已经不那么湖弄了，当被尼森·蒙巴顿放开，他首先开口说的却是：“好吧，尼森，别这样。其实如果我仔细想的话，当时你肯定是想把我利用完之后直接卖掉，对吗？”
听到这个问题之后，宁孑微微笑了笑，随后清了清嗓子，开口回答：“我大概明白德罗斯特博士的意思了，看来跟德罗斯特博士想法相同的人很多，事实上昨天我在做展示之前也说了，让大家先了解负质量材料的目的，其实是能对接下来的理论基础有所了解。“蒙巴顿先生，马尔博罗教授已经到了。”穿着一身深色西服的奥博特·雷洛探进半边身子说道。
听到这话，尼森·蒙巴顿看了眼守在一边的奥博特·雷洛，又透过重重的烟雾看着对面已经显得极为朦胧的罗特·马尔博罗，露出了一个意味深长的笑容，颇有深意的说道：“这样说的话，我到觉得没那么恐怖了。其实仔细想想，马尔博罗教授，我们的命运乃至于生命真的掌控在自己手中吗？不瞒你说，这一年我最大的感慨就是地位越高，越不自由啊。”
然而宁孑只是大谈特谈理论，却对具体实操过程半个字都没提，甚至连方向都没给出一个，这的确是许多人没想到的。
虽然明知道吸烟在损耗着生命力，但显然在两人看来，这种损耗是有价值的。这已经不是不讲武德的问题了，这特么是贱啊！
但现在他正在面临一个艰难的抉择。